'Los desorientados'

Carlos Cardona, Barcelona
Hace mucho tiempo tuve ocasión de tener en mis manos una novela muy especial, que sin duda me marcó y me invitó a la reflexión. Se trataba de ‘León el Africano’, una novela de Amin Maalouf que exploraba a lo largo de sus páginas la confrontación entre el Islam y la Cristiandad y su influencia mutua sobre las personas. Es por ello que cuando me enteré de que estrenaba una nueva novela, decidí agenciármela lo antes posible. Fue en la presentación de esta última obra donde tuve la suerte de conocer al escritor. Fue una tarde inolvidable, en la que todos los presentes aprendimos mucho de un genio de la literatura.

En ‘Los desorientados’ conocemos a Adam, un profesor que lleva muchos años viviendo exiliado de su país natal, el Líbano. La inesperada llamada de la mujer de uno de sus mejores amigos de juventud, en la que le comunica que su amigo se está muriendo, hace que Adam decida coger un avión y regresar a ese país que nunca pudo olvidar. Enfrentarse a su pasado y a sus recuerdos, reencontrarse con sus amigos y conocer qué fue de cada uno de ellos, personas que tomaron caminos muy diferentes y que reflejan las consecuencias de las elecciones que se van tomando en cada momento. Así veremos como uno de ellos es una persona próspera, otro que exilió, uno que se decantó por el integrismo... haciéndonos pensar qué camino habríamos elegido cada uno de nosotros.

"No estoy seguro de que haya que perdonar a los que se mueren. Resultaría demasiado sencillo que, en el ocaso de toda vida humana, se pusieran los contadores a cero; creo que la crueldad y la avidez de unos, que la comprensión y abnegación de otros se contabilizan como si tal cosa en el capítulo de pérdidas y ganancias. ¿Así que los asesinos y sus víctimas, los perseguidores y los perseguidos, iban a ser inocentes por igual a la hora de la muerte? No para mí, en cualquier caso"

Con un estilo elegante a la vez que sencillo nos adentramos que absorbe gracias a su narración a dos voces y que invita a una reflexión profunda y pausada.

"Perdemos la memoria de las palabras, pero no la memoria de las emociones."

Amor, pasión, amistad, religión, revolución y vida se unen magistralmente para hacer de “Los desorientados” una novela intimista llena de matices y sentimientos.

Lo que me dejó un tanto descolocado fue el final, no era lo que me esperaba. Tampoco me convenció la relación a tres bandas por muy consentida que sea.

Los desorientados es un libro muy interesante que nos permite ver los desastres de la guerra más allá de lo que producen las bombas. Es una mirada agridulce cargada de emotividad pero que esconde grandes verdades, si el lector está atento.

Los Miserables: un musical convertido en espectáculo

Carlos Cardona. Barcelona

Hoy empezaremos este post, al estilo de los prospectos de los medicamentos: ¡Advertencia! si tiene prejuicios hacia el género del musical, las películas de más de dos horas, o alergia a la versión original, aunque no se me ocurre una causa más justificada que la de esta película ¡Esta no es su película!

Si estás dispuesto a asumir esto, sabes a lo que vas y asumes que en algún momento se te puede hacer pesada la película; pero estás dispuesto a ver un buen espectáculo tanto visual como musical, creo que vas a disfrutar. Además, es en experimento, cuanto menos curioso, ver a tipos tan aparentemente rudos como Russell Crowe o Hugh Jackman, luchando, no contra enemigos de carne y hueso sino contra un papel totalmente cantado –sin entender demasiado, yo diría que más bien entonado- para el que no acaban de estar especialmente dotados.

Pero antes de meternos a hablar sobre la peli, un poco de batallita personal: reconozco que no soy un gran fan de los musicales, aunque sí que me gusta de vez en cuando ver alguno. 

Hay que destacar que la peli no se ha grabado “haciendo trampa”, es decir, a base de playback de lo grabado en estudio. En todo el rodaje se cantó en directo en cada una de las tomas, pues da una sensación de realismo mucho mayor.

       
           

La historia, que por cierto viene de una novela clásica de Víctor Hugo, que no he leído; pero que por lo que visto en la wiki, está considerado una de las más “tochas”, perdón largas, de las publicadas, a pesar de su complejidad es relativamente sencilla de resumir:

           

No sé si esto es un spoiler, pero por si alguno no conoce la historia y no quiere ahí va: 

ALERTA DE SPOILER

Jean Valjean (nombre musical donde los haya) es un preso que después de casi 20 años de condena por robar una obra de pan es liberado, no sin antes ser advertido por Javert (el malo de la peli) que nunca conseguirá huir del estigma de ladrón. Valjean, decide romper, literalmente, este estigma y con ayuda logra hacerse un respetable ciudadano. No consigue evitar, en parte por ignoracia, en parte por dejadez, la muerte de una joven trabajadora que tiene una niña que quedará huérfana. Cuando se propone evitar esto Javert vuelve a su vida, y a pesar de que puede destruirlo, su honradez le hará preferir huir con la niña, para que no se comete una injustica con un inocente.

         

Pasan los años y la niña es ya adolescente. Estamos en un París postrevolucionario (1830) en el que la gente se vuelve a rebelar. Cosette, la niña se enamora de un joven revolucionaro, al que Valjean deberá ayudar, a pesar de que Javert vuelve a cruzarse en su camino. 

FIN DEL SPOILER

Y no creo que, modestia aparte, un buen resumen de 170 palabras para las 530.000 de la novela (en inglés, que siempre sabéis que en Español son, bastante más).

Bueno volvamos a la peli, que el post se va haciendo largo, y todavía no hemos hablado casi.

Una de las ventajas obvias de pasar el musical a la gran pantalla es que se puede hacer mucho más espectacular visualmente. Así, esto es algo que queda presente desde el minuto 1, donde el cautiverio de Valjean no tiene nada que ver con el del teatro. Así, de una especie de galera pasamos a un dique seco, donde todos los presos, dentro del agua arrastran a los barcos. Después, a pesar de que predominan los ambientes nocturnos también se ven paisajes espectaculares y unas tomas de un París, que a pesar de saber que están generadas por ordenador son de lo más resultonas, como el lugar elegido para el último monólogo de Javert.

        

Respecto al reparto, de los principales ya hemos oído que Hugh Jackman y Russel Crowe se esfuerzan, a pesar de que no me parecen especialmente dotados para el canto, y se me hace más fácil verlos en plan “Lobezno” o “Gladiator”. Sin embargo Anne Hathaway –aunque he de reconocer que igual no soy muy imparcial- me parece que está impresionante, a pesar de ser el suyo uno de los papeles más breves. He leído por ahí que los cuatro minutos que dura su interpretación de la famosa “I dream a dream”, son de esos que hacen ganar un Oscar, como finalmente ha ocurrido.

Aquí os dejo un clip para que juzguéis. Puestos a comparar, y como es la canción que lanzó a la fama a Susan Boyle, os dejo también su actuación.

                          

          

En el resto destacan como secundarios Sacha Baron Cohen (más conocido como Borat y ese elenco de personajes gamberros e incómodos que ha hecho y Helena Bonham Carter tienen la parte que más me chirría de la peli, y que es más prescindible, pues son los personajes cómicos, que supongo están para quitar tensión dramática.

En cuanto a los jóvenes, pues están bien, y creo que sí que cantan mejor que los principales.

          

Sobre la música, pues habla por si sola. Es uno de los musicales más famosos de la historia, en Londres lleva desde el 85, y ya ha superado las 10.000 representaciones y en Broadway estuvo más de 17 años también en cartel. Creo que esto habla por si solo, y supongo que es por el encaje música/letra. De hecho mientras escribo esto, escucho la banda sonora, que se quedó en su momento fuera de las nominaciones a los Oscar. sabiendo a lo que van.

         

Les tres cultures de Richard Lewis

Pol Serrano

S’han preguntat mai què tenen a veure Espanya, Algèria, Sudan i Colòmbia? Són tots ells països situats en el cantó “multi actiu” del triangle de Lewis. Richard D. Lewis és un lingüista i consultor de comunicació intercultural, l’home parla set llengües i prepara a executius de tot el món per a que puguin fer negocis en països estrangers i no quedar com uns maleducats: ja se sap, reverència per al japonès, vodka amb el rus...

El que té de curiós aquest triangle es que a la punta s’hi concentren països musulmans o catòlics. Al cantó esquerra hi ha països protestants i a la dreta budistes. És inevitable fer comparacions culturals entre ells, i veure que els del nord del triangle, són més passionals, més desorganitzats i... no destaquen per ser dels països més rics del món. A l’esquerra tenim potències econòmiques com Alemanya, els Estats Units etc. Destaquen per ser freds, analítics i organitzats. Finalment a la dreta del requadre hi tenim països els quals comencen a destacar per tenir alts nivells de riquesa, amb l’excepció del Japó.

I bé,  feta la descripció, cal dir que és una simplificació de la realitat, com ho són la majoria e teories, però que tenen també una certa semblança amb la realitat. Un exercici per als nostres lectors: us identifiqueu amb alguna de les classificacions d’aquest triangle? I d’aquest requadre?

Arquitectura de Gaudí en Barcelona - Timeline

HOY - Museos gratuitos en Barcelona

Museos gratuitos para celebrar el Día Internacional de los Monumentos y Sitios

Javier González. Barcelona

Los museos estatales abrirán mañana sus puertas de forma gratuita para todos los visitantes que deseen pasarse por cualquiera de sus sedes. Esta iniciativa viene relacionada con el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, fecha que la Unesco eligió para celebrar los que con su lema defiende: "El Patrimonio de la educación".

Todo el que quiera podrá disfrutar mañana de forma gratuita de a los 15 museos gestionados por la Secretaría de Estado de Cultura. Entre ellos, hay que destacar que el Museo Reina Sofía se ha sumado a esta iniciativa y mantendrá sus puertas abiertas de 10 a 21 horas para todo el que se quiera pasar por allí.

En Barcelona capital lamentablemente no disponemos de ningún museo estatal, el más cercano a la ciudad condal se encuentra en Vilanova i la Geltrú, a una media hora en coche. Se trata del Museo del Ferrocarril de Cataluña que se encuentra dentro de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

Os recomendamos que buceéis dentro de la página de este museo para ir abriendo boca con esta exposición que vale la pena. El precio de la entrada oscila entre los 2,5€ y los 5€, la entrada de mañana es gratuita, ¡no os lo perdáis!

El transatlàntic i la taula de surf

Pol Serrano. Barcelona

Quan Internet va començar, els diaris digitals hi van veure un mitjà més on difondre el seu producte mediàtic. Internet era quelcom nou i els mitjans tampoc veien perquè no haurien d’oferir contingut gratuït a la xarxa. Llavors era una manera de prestigiar-se, i al final reportava més vendes als quioscos. Amb el boom del totxo a Espanya, els mitjans tenien la publicitat que volien, i llavors tampoc els importava oferir continguts gratuïts. El manà de les subvencions fluïa i els anunciants generosos. Tanmateix, ha estat quan la crisi a colpejat fort, que les constructores, bancs i altres publicitants han deixat d’anunciar-se i això ha fet que les redaccions s’hagin redimensionat, i que alguns mitjans hagin optat pel contingut premium. 

Teníem uns lluitadors de sumo que hem hagut d’adaptar a corredors de maratons. A això se li ha d’ajuntar que el periodisme pateix una crisi de credibilitat, que la gent està acostumada a que la informació sigui gratuïta i el immobilisme que afecta la societat llatina, amb una gran aversió als canvis. Tot això fa que els ciutadans (sobretot joves) no comprin paper i que s’informin via Internet. Fa que es compri menys premsa degut a que “jo ja no em crec res del que diuen els diaris”. I per altre banda les capçaleres, engreixades per la subvenció, no tinguin massa interès en moure’s cap a altres alternatives. Només cal veure el New York Times, que ja té (dades del 2012) mig milió de subscriptors online.

En el moment actual, es prima més la taula de surf que no pas el transatlàntic; la taula de surf és més manejable i permet sortir de l’aigua tant bon punt desapareixen les onades. En canvi el transatlàntic requereix molt de manteniment i consumeix grans quantitats de combustible. El transatlàntic és equivalent a grans despeses estructurals i elevats salaris (molt subvencionats). En canvi, la taula de surf és la filosofia Start up: Fail fast move on, and learn from your mistakes. Transatlàntic vs. Surf. És la flux generation.

Bé, no passen a paper, tenen també paper. Penso que és perquè obren opcions per rebre nous ingressos i fidelitzar al client. El principal fonament del negoci, però, és el mitjà digital.

El paper està morint? Morir és un verb molt fort. Diguem que hi ha un canvi de model de negoci. Però vaja, sí, almenys això diu David Gonzàlez, en una conferència pronunciada a ESADE. Ell afirma que “No té sentit comprar alguna cosa per informar-se d’un fet que va passar ahir. Davant la immediatesa que ofereix Internet, la premsa escrita en suport paper està condemnada a desaparèixer”. I ja està.  

Descubriendo la otra historia de Peter Pan

A ojos de los demás no está bien visto sacar el niño que llevamos dentro. Una vez puesto el disfraz de adulto, la sociedad y sus normas no escritas son las encargadas de cortar de raíz toda la imaginación que ha alimentado nuestros sueños e ilusiones mientras éramos somos niños.

"Descubriendo nunca jamás" es la adaptación de una parte de la vida de James Matthew Barrie, el creador del famoso personaje Peter Pan y su mundo de Nunca jamás (o Neverland). La película nos habla de amor a la imaginación, a la risa, a los sueños que se pueden hacer realidad, del amor perdido en pareja al no compartir ilusiones y atrevimientos, del amor perseguido al compartir ilusiones y atrevimientos, del compañero de juegos que ayuda a despertar imaginación, inquietudes y evolución en los niños, del niño adulto que tiene que pelear con la realidad de su mundo de responsabilidades y del triunfo conseguido con la tenacidad que da la seguridad de creer en uno mismo.

En la película se narra toda la historia de juegos y diversión con los hijos de una viuda, los niños Llewellyn-Davies, algunos descubriendo la adolescencia y otros más introvertidos tras no haber superado la muerte del padre. La película resulta entretenida y atractiva, a momentos un poco evidente y sin mayor profundidad que la de narrar las vivencias que ayudaron a crear el mito del personaje que siempre quiere ser joven y vivir en un mundo de fantasía permanente. Una película para adultos que pueden verla los niños, pero con un claro mensaje: adultos, rebelaos y no negeis el niño que lleváis dentro.

J. M. Barrie (1980-1937) fue un novelista y dramaturgo escocés, nació en una adinerada familia británica victoriana y a los seis años le tocó vivir la muerte de su hermano mayor, en su mente de niño necesitada de cariño le tocó vivir la tragedia de su madre que no superando la pérdida del hijo dejó de hacer caso a James, y lo ignoraba al no ver en él al hijo muerto. Por su parte su padre nunca se relacionó con él ni con sus hermanos pequeños, fruto de ello J. M. Barrie sufrió enanismo psicogénico, dejando de crecer y no desarrollando la pubertad, alcanzó la edad adulta sin haber crecido más de 1,47m. (fuente wikipedia).

La etapa que cuenta la película es la de 1897 a 1904, que es el momento en que James conoce a dos de los hijos de la familia Llewelyn Davies en los jardines de Kensington de Londres mientras J. M. Barrie paseaba con su libro de notas y su enorme perro Porthos. En este periodo su padre todavía vive (muere en 1907, mientras que en la película lo ponen como ya fallecido), y su madre muere tres años después, James se convierte en su tutor, aunque no sin cierta polémica ya que se cree que falsificó el testamento de la madre que los había dejado en custodia de la niñera.

Peter Pan fue representado por primera vez el 27 de diciembre de 1904, a la edad de 24 años de J. M. Barrie y los personajes, la ropa que llevan y demás está inspirado en los momentos que recrea la película, no se refleja el personaje de Wendy, que fue inspirado en una niña que murió a los cinco años a la que James tenía cariño que por una mala pronunciación de "friendy", que así llamaba a Barrie, pronunciaba "fwendy".

James vivió la muerte de dos de los niños de la familia, George que murió en la Primera Guerra Mundial y Michael que murió ahogado en un posible suicidio con su amante masculino. Peter, una vez muerto Barrie se suicidó saltando a un tren del metro de Londres.